|
Entre o final do século XIX e o ínicio do século XX, podemos dizer que sucedeu o “Apogeu da Arte”. Nesta época quebraram-se todas as regras e convenções artisticas habituais herdadas do Renascimento. Movimentos como o Expressionismo; Fauvismo; Cubismo ,Abstraccionismo, Futurismo e Surrealismo foram desenvolvidos por talentosos pintores como Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Paul Cézanne ...
Movimentos Um Movimento Artistico é um estilo de Arte com uma filosofia e objectivos comuns, seguidos por um Grupo de pintores durante um certo periodo de tempo. O Expressionismo Desenvolvido na Alemanha na cidade de Dresden em 1904, o Expressionismo é definido pela deformação da realidade, para expressar mais destacadamente a Natureza e o Ser Humano; dando mais prioridade á expressão de sentimentos do que á Expressão Objectiva da Realidade. Van Gogh, um grande pintor ,com a sua obra “O Grito” teve bastante influência neste Movimento.
“Rua de Berlim” Pintor Ernst Ludwig Kirchner, Ano 1913 O Fauvismo Curiosidade - Origem do Nome: Do nome Original “Les Fauves” em Francês, significa “As Feras”; nome dado aos pintores não seguidores do Cânone Impressionista (movimento daquela época) Originado em França, este Movimento é definido pela Simplificação das formas e pela redução do nivel de graduação das cores utilizadas nas obras. Os temas das pinturas eram leves e retratavam a alegria de viver e não tinham qualquer intenção critica. ambém não retratavam a realidade no total devido á não concordância das cores. Pintores conhecidos influêntes no Movimento: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Georges Braque, Henri Matisse, Andre Derrain Jean Puy , entre outros.
“La Desserte” Pintor Henri Matisse Ano 1908 O Cubismo O Cubismo foi desenvolvido principalmente pelos Pintores Pablo Picasso e Georges Braque entre os anos 1907 e 1914. Este estilo retratava os elementos da Natureza em figuras geométricas ; representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. O que não permitia a Expressão Objectiva da Realidade. Este movimentou passou por três fases: · Fase Cezannista: Fase principiante, amadora. · Fase Analitica: É caracterizado pela decomposição da obra e de todos os seus elementos. · Fase Sintética: Introdução de Colagens (Pedaços de Madeira, Papel, Vidro , Metal ... )
“Homem no Café” Pintor Juan Gris Ano 1914 O Abstraccionismo Este estilo representa a arte abstracta, as obras retratam elementos não identificaveis. Existem dois tipos de Abstraccionismo: · Abstraccionismo Lirico ou Expressivo: As obras baseiam-se em retratar o inconsiente, uma arte imaginária ligada a uma necessidade interior. · Abstraccionismo Geométrico: Este, foca-se na racionalização que depende a análise intelectual e cientifica. Este teve mais influência na Rússia e na Alemanha, onde se criou respectivamente os estilos de arte Suprematismo e o Neoplasticismo.
“Gorge improvisation”, Pintor Wassily Kandinsky, Ano 1914, Abstraccionismo Lirico
Pintura Abstracta, Pintor Vassili Kandinski
O Futurismo O futurismo surgiu oficialmente no dia 20 de Fevereiro de 1909, quando Filippo Marinetti, um publicou o Manifesto Futurista no Jornal “Le Figaro”. Os seguidores do Futurismo rejeitavam o Moralismo e o Passado; as suas obras baseavam-se na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológico do século XIX. Estas baseavam-se em transmitir as transformações sociais, o dinamismo da vida e do futuro e destacar o movimento.
“Futur”, Pintor Giacomo Balla, Ano 1913 O Surrealismo O Surrealismo surgiu nos anos 20 em Paris. Este movimento é caracterizado por representar um conjunto de elementos abstractos e psicológicos, tal como livrar-se da lógica e da razão expressando o inconsiente e os sonhos. O principal fundador do Surrealismo é o Poeta, escritor e critico francês André Breton que publica o primeiro manifesto surrealista.
“A persistência da Memória”, Salvador Dalí Literatura Simbolismo O simbolismo surgiu em França no final do Século XIX com oposição ao Realismo e ao Naturalismo. Os seguidores têm uma visão individual, transmitem o seu ponto de vista único através de Simbolos. A partir da 1º Guerra Mundial verificou-se uma grande renovação da Poesia, especialmente a nivel de romances. A obras voltaram a basear-se na Exploração do “Eu”, As memórias de vida pessoais/sociais do autor. A poesia foi destacada pelo Simbolismo. Principais escritores da época: Fernando Pessoa, Paul Éluard e Rilke T.S Eliot.
Arquitectura Moderna Funcionalismo Primeira manifestação relacionada com o disign das Obras. As primeiras mudanças em relação á Arquitectura apareceram com o Movimento de Arte Nova ligadas ás Artes Decorativas. Novas técnicas desenvolveram-se tal como a técnica do cimento armado. Nos Estados Unidos começaram a contruir os primeiros Arranha-Céus. O principal passou a ser adaptar o edificio á função destinada e aos materíais utilizados, não sobre-carregando-o de decoração.
Projecto Bauhaus Em 1919, na Alemanha, Walter Cropius fundou uma escola de artes plásticas, chamada “Bauhaus” que teve uma influência enorme na Arquitectura Moderna. Esta defendia a Unidade de Todas as Artes, e que deviam ser colocadas ao alcance do público. Nesta escola desenvolveram o “Design”, onde concretizava o ideial da Democracia da Arte. Aqui também desenvolveram a técnica de tirar partido da luz e de diferentes materiais e exploraram o uso das formas rectilineas e superficies planas. Até que este começaram a ser perseguidos pelos Nazis e tiveram que imigrar para os Estados Unidos onde também concretizaram grandes projectos.
Modernismo Português A principio do século XX, o meio cultural português estava restrito a Lisboa, Porto e Coimbra, e tornou-se mais activo. O número de sociedades Culturais aumentou, bem como as Revistas Literárias. O teatro e a ópera começavam a atraír as Classes médias e os jovens da época começavam a imigrar para as grandes cidades estrangeiras.
Teatro Nacional Orpheu Em 1915, um grupo de artistas, onde entrava Fernando Pessoa, Mário Sá-Carneiro e Almada Negreiros, agitou o Meio Cultural de Lisboa com a publicação da Revista “Orpheu” Deve-se a este grupo a introdução dos movimentos da Vanguarda, o futurismo especialmente. Estes passaram a ser conhecidos entre a sociedade pela designação genérica do Modernismo.
Capa da Revista “Orpheu” Conclusão Aprendemos bastante com este trabalho sobre a Revolução da Arte. Gostámos imenso de o fazer e de aprender coisas sobre o passado, que originam o mundo em que vivemos hoje. Ambas achámos este tema muito interessante. Principalmente os sub-tema dos Movimentos e da Arquitectura. Bibliografia Pesquisas retiradas de www.wikipedia.org e Manual Escolar. Imagens retiradas de www.google.com .
Outros Trabalhos Relacionados
|
|
